文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活
　　前        言
　　文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化运动之一。它通过接受、复兴、利用和改造古典文化传统，即希腊罗马文化中的精华，实现了文化革新，在文化、艺术，以及政治和社会生活等方面都引发了深刻而持久的转变，开启了西方文明史上的一个新时代。
　　本次展览不仅包括文艺复兴时期意大利的绘画，还有服装、日常生活用品和建筑影像。希望观众朋友们通过丰富的展品来探究这个时代社会、政治和文化的独特之处，更深入地理解意大利文艺复兴运动。
　　第一单元    传统与创新
　　我们所说的“文艺复兴”，发端于佛罗伦萨，随后迅速扩展到意大利和欧洲其他国家。它开始于15世纪早期，一直延续到16世纪末。
　　文艺复兴时期，艺术领域产生了重大的创新和发现。运用数学方法在二维平面上展现空间关系，对真实世界的高度关注，必然要求用科学的方式再现人们的所见，这是文艺复兴时期艺术的重要特点。人们开始重新关注古典时代，将其誉为黄金时代，这意味着15世纪艺术与中世纪艺术的决裂。
　　佛罗伦萨是当时欧洲最富有和最有文化修养的城市之一。它的政府由一个强大的资产阶级寡头阶层支配。在他们的赞助下，艺术家们创作出一批重要的作品。佛罗伦萨的天才建筑家菲利波•布鲁内莱斯基（1377-1446年）不仅为中世纪时期的佛罗伦萨主教堂建造了巨型穹顶，还发明了全新的线性透视法。
　　意大利的很多城市在艺术、建筑、文化生活等方面均表现出强劲的创造力。在城市改造和重建中，近代意义的城市规划理论产生了。
　　第二单元    人是宇宙的中心
　　“我已经将你置于世界的中心，在那里你更容易凝视世间万物；我使你既不属天也不属地，既非可朽亦非不朽；这样一来，你就是自己尊贵而自由的形塑者，可以把自己塑造成任何你偏爱的形式。”——《论人的尊严》（1486年）
　　上述名言出自意大利文艺复兴时期的思想家皮科•德拉•米兰多拉，被视为“文艺复兴的宣言”。这反映出15、16世纪集体思维的深刻转变，当时人类及其活动被赋予更大的意义。
　　文艺复兴时期的艺术对世俗题材的关注日益增加，包括对当时事件的描绘。尤其是肖像画，由于需求增多，真正成为一种艺术题材。除了表现国王、领主的宫廷肖像画，商人、新娘和艺术家的个人肖像也大量涌现，突显出那个时代出现的强烈的自我意识。
　　此外，繁荣的商业为意大利城市积累了大量财富，使人们的消费观念发生了变化，物质生活逐渐由简朴向精致过渡。奢华的消费风气滋长起来，城市显贵们不仅通过修建宏伟的宅邸、别墅，还用精美的珠宝、服饰、甲胄和奢华的宴会来彰显荣耀和地位。
　　第三单元    艺术与信仰
　　文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。宗教在城市生活中虽居于重要地位，但并不妨碍文艺复兴时期人位于宇宙中心的观念。圣人们被给予人性化的表现，上帝和人类之间的新平衡在艺术中得到新诠释。宗教主题的绘画不只是用于教堂，富有的市民阶层也用它们装饰宅邸里的私人礼拜堂和走廊。
　　艺术家将现实生活引入到这些宗教绘画中，对宗教题材进行人性化的阐释。他们还常常直接根据真实的人物或动物画素描。圣母子题材的绘画变成了对母性的一种自然和真切的描绘，死去基督的躯体更像是一个年轻男子的真实身体，有时看上去像一尊古典时代的雕像；画作中的圣徒可以具有普通男女的面容和神情。在教堂主祭坛上的画作中，神圣人物通常被描绘在气派的室内空间里或风景中。
　　此外，房屋设计和室内装饰风格日益古典化，还有很多古典神话和历史故事题材的绘画装饰其中。