毫无疑问，艺术家对色彩的敏感度在部分创作中会异常重要，艺术家有时需要将颜色、形状以一种鲜明又惊人的组合呈现在作品中。艺术家肯尼思•诺兰就是今天我们将要介绍的其中一位优秀的探索者。
肯尼思•诺兰的艺术依靠色彩、比例和构图，并坚持在作品中表达两种存在：视觉幻像和客观真实。也许他最好地实践了弗兰克•斯特拉的名言“你看到的就是你看到的”(What you see is what you see)。他把绘画的戏剧性抽象成由色彩，线条，形状等形式语言带来的空间感、光感和节奏感。
所以在诺兰超过五十年的创作中，虽然数次改变风格，但连贯地看来就能发现他完全清醒地恪守这种语言实验，每一种视觉效果的背后有缜密的思维支撑。
诺兰作为美国色域绘画中知名艺术家，戏剧性的是，在上世纪50年代，他曾被认为是抽象表现主义艺术家，到了60年代，他一度又被认为是极简艺术家。到底他的艺术之路经历了怎样的探索与发展？让我们从头聊起。
早期求学年代
诺兰1924年出生于美国北卡罗莱纳州，14岁时，当他在华盛顿国家美术馆第一次看到莫奈的作品就深深爱上艺术，从那时起他就开始学习画画。在二战期间，诺兰加入美国空军，并曾在埃及和土耳其服役。1946到1948年间退伍的诺兰在以自由艺术教育著称的黑山学院学习，并在此对颜色和几何形状产生兴趣萌芽。
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